영화 [위대한 쇼맨] 리뷰 :: 매혹적인 음악을 통해 다양성과 야망을 기리다

영화 "위대한 쇼맨"

 

소개

마이클 그레이시 감독의 2017년 뮤지컬 드라마 "위대한 쇼맨"은 전 세계 관객의 마음을 사로잡은 영화입니다. 휴 잭맨, 잭 에프론, 미셸 윌리엄스, 레베카 퍼거슨, 젠다야가 주연을 맡은 이 영화는 서커스를 창시한 피니어스 테일러 바넘 실화를 바탕으로 빈털터리에서 부자가 된 이야기를 다룹니다.

"위대한 쇼맨"은 시각적인 아름다움만큼이나 감성을 자극하는 화려한 공연과 뮤지컬을 선보입니다. 라라랜드의 음악팀이 참여한 영화와 OST는 큰 화제, 인기를 끌며 주요 시상식의 OST 부문에 노미네이트, 수상을 하기도 했습니다. 이 번 글에서는 영화의 주요 줄거리를 살펴보고, 주요 등장인물을 알아보며, 주요 장면을 리뷰하며, 영화가 시사하는 바를 생각해 보도록 하겠습니다.

 

영화의 줄거리

"위대한 쇼맨"은 19세기를 배경으로 가난을 딛고 일어나 세계적으로 유명한 바넘 & 베일리 서커스를 만든 선구자 P.T. 바넘(휴 잭맨)의 삶을 따라갑니다. 영화는 보잘것없는 시작을 넘어서는 삶을 꿈꾸는 젊은 바넘의 모습으로 시작됩니다. 자신을 증명하고 세상에 이름을 남기겠다는 그의 결심은 영화의 처음부터 뚜렷하게 드러납니다.

 

바넘은 어린 시절 연인이었던 채리티(미셸 윌리엄스)와 결혼해 가정을 꾸립니다. 두 사람의 사랑과 최선의 노력에도 불구하고 그들은 경제적으로 어려움을 겪습니다. 바넘은 사회적 낙오자로 여겨지는 다양한 공연자들이 출연하는 서커스로 발전한 '바넘의 호기심 박물관'을 열면서 큰 성공을 거두게 됩니다. 서커스는 큰 성공을 거두지만 바넘의 야망은 상류 사회의 인정을 받으려는 욕망으로 이어지며 끊임없는 도전을 하게 됩니다.

 

바넘은 상류층의 존경을 받기 위해 스웨덴 출신의 가수 제니 린드(레베카 퍼거슨)를 미국으로 데려오면서 이야기는 극으로 향합니다. 바넘의 결정은 그의 쇼 및 가족과의 관계를 긴장시킵니다. 결국 바넘은 자신의 진정한 성공은 사회적 인정이 아니라 자신의 쇼와 사랑하는 사람들과 함께 만들어낸 특별한 가족에 있음을 깨닫게 됩니다.

 

주요 등장인물

P.T. 바넘 : 휴 잭맨은 끊임없는 야망과 전염성 있는 열정을 지닌 P.T. 바넘 역을 맡아 매력적인 연기를 펼칩니다. 휴 잭맨의 카리스마는 영화 내내 빛을 발하며, 관람객들은 그의 결점에도 불구하고 바넘을 이해하고 응원하게 됩니다. 가난한 재단사의 아들에서 획기적이고 스펙터클한 엔터테인먼트 쇼의 창시자가 되기까지 바넘의 여정은 야망의 이중성을 잘 표현하며 감동과 교훈을 전달합니다.

 

필립 칼라일 : 잭 에프론은 바넘의 사업 파트너가 되는 극작가 필립 칼라일 역을 맡았습니다. 칼라일은 특권을 누렸지만 성취감을 느끼지 못했던 상류 사회의 일원에서 서커스에서 의미와 열정을 발견하는 인물로 변화하는 중요한 캐릭터입니다. 공중곡예사 앤 윌러 역을 맡은 젠다야와 에프론의 케미는 캐릭터에 깊이를 더하고 사회적 편견을 극복하는 감동적인 서브플롯을 제공합니다.

 

앤 윌러 : 젠다야는 숙련된 공중그네 예술가인 앤 윌러를 강렬하면서도 가슴 뭉클하게 연기합니다. 앤과 필립 칼라일의 로맨스는 당시의 인종적, 계급적 편견에 도전하며 영화에 사회적인 메시지를 더합니다. 젠다야의 연기는 우아하고 강인하며, 있는 그대로의 모습을 인정받고자 하는 캐릭터의 강인함과 결단력을 잘 보여줍니다.

 

주요 장면

바넘의 호기심 박물관 : 영화에서 가장 중요한 장면 중 하나는 바넘이 망해가는 박물관을 독특한 공연자들로 가득 찬 서커스로 탈바꿈시키는 장면입니다. 이 순간은 바넘의 성공이 시작되는 순간이자 남들이 기이함만 보는 곳에서 가능성을 보는 그의 능력을 상징합니다. 수염 난 여인 레티 루츠(키알라 세틀)와 난쟁이 찰스 스트래튼(샘 험프리) 같은 캐릭터의 등장으로 포용과 수용이라는 영화의 주제가 강조됩니다.

 

디스 이즈 미 : 키알라 세틀이 부른 뮤지컬 곡 '디스 이즈 미'는 자기 수용과 사회적 통념에 대한 반항이라는 영화의 메시지를 압축적으로 보여주는 명장면입니다. 이 노래의 강렬한 가사와 세틀의 감동적인 연기는 소외감을 느껴본 적이 있는 사람이라면 누구나 공감할 수 있는 노래입니다. 이 장면은 등장인물들이 자신의 정체성을 받아들이고 자신의 독특함에서 힘을 얻는 전환점이 되는 장면입니다.

 

바넘의 구원 : 영화의 결말로 갈수록 바넘이 자신의 실수를 깨닫고 관계를 회복하기 위해 노력하는 장면은 가슴 뭉클한 순간입니다. 화재로 서커스가 파괴된 후 바넘은 자신이 쌓아온 모든 것을 잃을 위기에 처합니다. 하지만 그의 단원들은 변함없는 신뢰와 지지를 보여주며 그를 중심으로 뭉칩니다. 이 장면은 가족과 공동체의 중요성을 강조하며 진정한 성공은 다른 사람들과 맺는 유대와 신뢰에서 비롯된다는 영화의 메시지를 전달합니다.

 

시사점

다양성과 포용을 기념하는 영화 : 영화 "위대한 쇼맨"은 사회에서 소외되기 쉬운 인물들을 등장시켜 다양성과 포용을 기념하는 영화입니다. 이 영화는 관객들이 서로의 다름을 포용하고 각 사람을 독특하게 만드는 아름다움을 보도록 독려합니다. 이 메시지는 포용과 대표성 문제가 사회적 담론의 최전선에 있는 오늘날과 특히 관련이 있습니다.

 

야망의 이중성 : 바넘의 이야기는 야망의 긍정적인 측면과 부정적인 측면을 모두 보여주는 고전적인 야망의 이야기입니다. 그의 추진력과 비전은 놀라운 업적으로 이어지지만, 동시에 진정으로 중요한 것을 놓치게 만들기도 합니다. 이 영화는 야망은 겸손과 우리를 지지하는 사람들에 대한 감사와 균형을 이루어야 한다는 것을 일깨워줍니다.

 

음악과 연기의 힘 : 벤제이 파섹과 저스틴 폴이 작곡한 이 영화의 음악은 스토리텔링에서 빼놓을 수 없는 요소입니다. 각 노래는 내러티브를 강화하여 등장인물의 감정과 동기를 전달합니다. 영화의 음악은 단순한 공연이 아니라 캐릭터의 내면을 표현하여 이야기에 깊이와 울림을 더합니다. 영화 사운드트랙의 성공은 관객과 소통하고 강력한 감정을 불러일으키는 음악의 지속적인 힘을 잘 보여줍니다.

 

결론

"위대한 쇼맨"은 단순히 시각적으로 멋진 뮤지컬을 넘어 꿈에 대한 추구, 가족의 소중함, 다양성의 아름다움에 대한 진심 가득한 이야기입니다. 기억에 남는 서커스 공연, 매혹적인 줄거리, 감동적인 메시지로 이 영화는 현대의 고전으로 평가받고 있습니다. 화려한 뮤지컬에 매료되든, P.T. 바넘이 명성을 얻기까지의 감동적인 스토리에 매료되든, "위대한 쇼맨"은 재미와 생각을 자극하는 영화적 경험을 선사합니다.

 

또한, 오늘날에도 생각해 볼 만한 메시지들을 전달하는 "위대한 쇼맨"은 넷플릭스, 디즈니 플러스, 웨이브, 애플 TV, 구글플레이 무비 등 다양한 채널을 통해 다시 보기가 가능합니다. 아직 이 영화의 마법을 경험하지 못했다면 지금이 바로 쇼 비즈니스의 탄생을 목격할 수 있는 좋은 기회입니다.