영화 [킬 빌] 리뷰 :: 피에 젖은 복수의 발레, 숨이 멎을 듯하다 Vol. 1

 

영화 "킬 빌" 중

 

소개

영화는 때로 우리에게 복수의 달콤함을 맛보게 합니다. 그러나 그 달콤함 뒤에 숨겨진 쓴맛을 동시에 느끼게 해주는 영화가 있습니다. 바로 쿠엔틴 타란티노 감독의 걸작 "킬 빌"입니다. 이 영화는 단순한 복수극을 넘어서 인간의 본성과 폭력의 순환, 그리고 용서의 가능성에 대해 깊이 있는 질문을 던집니다. 쿠엔틴 타란티노의 "킬 빌"은 2003년과 2004년에 개봉한 두 권으로 나뉜 복수 서사시입니다. 핵심은 우마 서먼이 강렬하게 연기한 '신부'로만 알려진 한 여인의 이야기입니다. 하지만 이 영화를 단순한 복수극이라고 부르는 것은 바다를 큰 호수라고 부르는 것과 같습니다. 오늘은 영화의 간단한 줄거리와 잊을 수 없는 캐릭터, 그리고 타란티노 감독의 의도를 생각해 보면서 '신부'의 세계로 깊이 들어가 보려고 합니다.

 

타란티노 감독이 다양한 영화 장르에서 받은 영향이 "킬 빌"의 곳곳에서 드러납니다. 특히 전투 안무와 훈련 시퀀스에서는 무술 영화에 대한 영향이 뚜렷하게 나타납니다. 하지만 서구 영화, 일본 사무라이 영화, 심지어 애니메이션의 요소가 나타나기도 합니다. "킬 빌"의 가장 인상적인 부분 중 하나는 시각적 연출입니다. 이 영화는 대담한 색상 팔레트, 혁신적인 카메라 워크, 세심하게 연출된 액션 시퀀스로 눈을 즐겁게 합니다. '신부'가 크레이지 88 야쿠자 조직을 상대하는 '녹엽정의 전투' 챕터는 액션 영화의 진수를 보여줍니다.

 

하지만 스타일리시하게 포장된 폭력성과 멋스러운 요소 이면에는 "킬 빌"의 뜨거운 감정도 숨어 있습니다. 이 영화는 모성, 정체성, 복수의 대가에 대한 이야기입니다. '신부'의 피비린내 나는 복수의 여정을 따라가다 보면 정의의 본질과 폭력의 순환에 대한 질문과 씨름하게 됩니다.

 

영화의 줄거리

영화는 말 그대로 강렬하게 시작됩니다. 텍사스 엘파소의 한 예배당 바닥에 피투성이가 된 '신부'가 구타당한 채 누워 있는 장면이 나옵니다. 빌(데이빗 캐러딘)이라는 남자가 총을 든 채 그녀를 향해 다가옵니다. 그는 그녀의 머리에 총알을 박기 전에 "내가 가학적으로 보이나요?"라고 묻습니다.

 

순식간에 '신부'는 자신이 4년간의 혼수상태에서 깨어나 살아남았다는 사실을 알게 됩니다. 그녀의 임무 그녀의 전 애인이자 상사였던 빌을 포함해 결혼식 학살에 책임이 있는 다섯 명을 찾아내 죽이는 것입니다. 패서디나 교외에서 도쿄의 거리와 그 너머로 이어지는 전 세계를 누비는 모험이 펼쳐집니다.

 

줄거리 전개는 타란티노 감독 특유의 비선형적 스토리텔링이 여실히 드러납니다. 영화는 시간을 앞뒤로 넘나들며 결혼식 날 학살을 초래한 사건과 '신부'와 복수의 표적 간의 복잡한 관계를 천천히 맞춰나갑니다. 영화의 각 챕터는 독특한 시각적 스타일과 내러티브 접근 방식을 통해 하나의 미니 영화처럼 느껴집니다.

 

주요 등장인물

신부 : "킬 빌"의 중심에는 베아트릭스 키도라고도 알려진 '신부'가 있습니다. 우마 서먼은 상징적인 연기로 이 캐릭터에 생명을 불어넣습니다. 베아트릭스는 고도로 훈련된 암살자이자 복수에만 집중하는 천부적인 능력을 지닌 인물입니다. 하지만 과거와 잃어버린 자식의 아픔을 안고 있는 지극히 인간적인 캐릭터이기도 합니다.

서먼의 연기는 "킬 빌" 그 자체로 평가받기도 합니다. 그녀는 잔인한 격투를 벌이거나 눈빛만으로 복잡한 감정을 전달하는 등 스크린을 장악합니다. 희생자에서 승리자가 되는 '신부'의 여정은 영화의 감정적 핵심이며, 서먼은 모든 장면을 완벽하게 소화합니다.

빌 : 갈등의 반대편에는 데이빗 캐러딘이 카리스마 넘치는 빌런으로 연기한 빌이 있습니다. 빌은 단순한 악당이 아니라 '신부'의 가장 사랑하는 아버지이자 멘토에서 숙적이 된 인물입니다. 캐러딘은 서먼의 불같은 연기와 완벽한 대조를 이루는 조용한 강렬함을 역할에 불어넣습니다.

조연들 : 영화는 각자의 개성으로 기억에 남는 다채로운 조연 캐릭터들로 가득합니다. 비극적인 배경을 가진 도쿄 지하세계를 평정한 이시이 오렌(루시 리우)이 대표적입니다. 버니타 그린(비비카 A. 폭스)은 암살자의 과거와 어머니 사이에서 균형을 잡으려고 노력합니다. 엘 드라이버(대릴 한나)는 '신부'에 대한 특별한 증오심을 가진 애꾸눈 킬러로 등장합니다.

타란티노는 이 캐릭터들 각각이 영화에 충분히 녹아들 수 있는 깊이와 배경 스토리를 부여하여 캐릭터가 충분히 현실감 있게 느껴지도록 했습니다. 이 캐릭터들과 '신부' 사이의 상호작용은 영화 내러티브의 중추를 형성하며, 각각의 캐릭터와의 대결은 그들의 공유된 역사와 복잡한 관계에 대해 더 많은 것을 드러냅니다.

 

이러한 깊이 있는 캐릭터화는 '킬 빌'을 일반적인 액션 영화 이상의 수준으로 끌어올립니다. 스타일리시한 액션과 멋진 요소도 좋지만, 복잡한 캐릭터 간 관계와 인간적인 캐릭터의 감정적 여정을 따라가는 것도 "킬 빌"의 관전 포인트입니다.

 

주요 장면

녹엽정의 전투 : 이 장대한 전투 장면은 액션 영화로써 "킬 빌"의 백미입니다. 상징적인 노란색 운동복을 입은 '신부'가 이시이 오렌과 그녀의 야쿠자 군대인 '크레이지 88'에 맞서 싸우는 장면입니다. 이 장면이 놀라운 이유는 대담성 때문입니다. 타란티노는 컬러와 흑백을 오가며 실루엣과 그림자를 사용하여 인상적인 시각적 구성을 만들어내는 등 모든 수단을 총동원합니다.

신부가 수십 명의 적을 상대로 칼을 휘두르고 피를 뿌리는 등 전투 안무는 복잡하고 잔인합니다. 하지만 단순한 액션 장면이라기보다는 1편에서 신부가 겪은 여정의 정점이자 전사로써의 정체성을 되찾는 순간이기도 합니다. 또한 과하고 과장된 연출 기법을 통해 '신부'와 관객 모두에게 카타르시스를 선사하는 장면이기도 합니다.

버니타 그린과의 싸움 : 교외의 부엌에서 벌어지는 이 장면은 조용하지만 임팩트 있으며 긴장감을 조성하는 최고의 장면입니다. 전직 암살자였던 두 사람이 반가운 인사를 주고받는 동안 우리는 폭발할 준비가 된 폭력의 기류를 느낄 수 있습니다. 이 장면이 인상적인 이유는 평범한 배경과 두 여성의 치명적인 기술이 대비되기 때문입니다. 싱크대의 설거지 거리, 테이블의 시리얼 상자 등 평범한 가정환경에 둘러싸여 있지만, 언제든 치명적인 대결로 변할 수 있다는 것을 우리는 알고 있습니다. 싸움이 발생하면 갑작스럽고 잔인하게 일어나며, 이는 이 캐릭터들의 출신 세계를 극명하게 상기시켜 줍니다.

 

각기 다른 톤과 스타일로 구성된 이 장면들은 "킬 빌"의 광범위한 폭과 깊이를 보여줍니다. 화려한 액션, 스펙터클부터 긴장감 넘치는 드라마, 철학적 논쟁에 이르기까지 이 영화는 관객에게 끊임없는 놀라움과 생각거리를 전합니다.

 

시사점

"킬 빌"은 표면적으로는 단순한 복수극처럼 보일 수 있습니다. 하지만 조금 더 깊이 파고들면 풍부한 주제적 깊이와 철학적 질문을 발견할 수 있습니다.

 

폭력의 순환적 특성 : 영화의 핵심 주제 중 하나는 폭력의 순환적 특성입니다. 복수를 향한 '신부의' 탐구는 이해할 수 있고, 어떤 면에서는 의로운 일입니다. 하지만 그녀가 전 동료들에게 피비린내 나는 칼날을 휘두르면서 우리는 이 폭력의 대가를 마주하게 됩니다. 한 사람의 죽음은 더 많은 복수와 유혈 사태의 가능성을 남깁니다.

이는 버니타 그린의 어린 딸이 '신부'가 자신의 어머니를 죽이는 장면에서 가장 극명하게 드러납니다. 이 순간 '신부'의 표정을 보면 알 수 있습니다. 그녀는 자신의 또 다른 모습, 복수의 길을 걷을 또 다른 아이를 방금 만들었을지도 모른다는 사실을 깨닫게 됩니다.

정체성과 변화 : 이 영화는 정체성과 변화에 대한 질문과도 씨름합니다. 사람은 진정으로 변화할 수 있을까요, 아니면 영원히 과거에 얽매여 있을까요? '신부'는 암살자로서의 삶을 뒤로하고 떠나려 하지만 폭력에 의해 다시 끌려 들어갑니다. 빌은 킬러의 본질에 대한 철학적 사유를 하면서도 자신의 폭력적인 본성을 버리지 못합니다.

 

운명과 자유 의지 : 이는 영화의 또 다른 핵심 주제인 운명과 자유 의지 사이의 긴장과도 연결됩니다. "킬 빌"의 등장인물들은 선택을 하는 것일까요, 아니면 그저 정해져 있는 운명을 사는 것일까요. '신부'의 여정은 빌이 정해놓은 길에서 벗어나 자신의 주체성을 되찾으려는 시도로 볼 수 있습니다.

 

부모와 가족 : 이 영화는 부모와 가족에 대해서도 많은 생각거리를 전합니다. '신부'의 동기는 궁극적으로 아이에 대한 것이며, 다른 많은 등장인물도 부모입니다. 이 영화는 등장인물들의 폭력적인 삶이 부모로서의 역할에 어떤 영향을 미치는지, 혹은 그 반대의 경우도 마찬가지인지 탐구합니다.

 

성 역할 : 마지막으로 성 역할과 여성 역량 강화에 대한 영화의 메시지도 무시할 수 없습니다. '신부'는 당시 액션 영화에서 비교적 드물었던 복합적이고 다면적인 여성 주인공입니다. 그녀는 단순히 여성의 얼굴을 한 남성 액션 히어로가 아니라 여성으로서의 경험, 특히 어머니로서의 경험이 그녀의 캐릭터와 동기의 중심이 됩니다.

 

결론

"킬 빌"은 단순한 복수 영화 그 이상의 영화입니다. 쿠엔틴 타란티노의 이 영화는 스타일리시한 액션, 복잡한 캐릭터, 깊은 주제적 울림을 결합하여 현대 영화사에서 정말 독특한 무언가를 만들어 냈습니다.

 

상징적인 노란색 점프슈트부터 '트위스티드 뉴럴' 테마의 잊히지 않는 휘파람까지, "킬 빌"은 대중문화에 큰 족적을  남겼습니다. 반면에 폭력과 복수, 인간의 조건에 대한 불편한 진실을 마주하도록 의도하는 영화이기도 합니다.

 

폭력적입니다. 과격하죠. 하지만 피에 젖은 렌즈를 통해 사랑, 상실, 구원의 주제를 탐구하는 지극히 인간적인 작품이기도 합니다. 타란티노 감독이 이러한 요소를 효과적으로 조화시켜 본능적으로 재미있고 지적으로도 자극적인 작품을 만들었다는 것은 영화 제작자로서 그의 실력을 입증하는 작품이기도 합니다.

"킬 빌"은 개봉 후 거의 20년이 지난 지금까지도 관객을 사로잡고 자극하는 타란티노의 대표작이자 고전으로 자리 잡았습니다. "킬 빌"은 넷플릭스, 웨이브, 유튜브, 구글 플레이 무비와 애플 TV에서 스트리밍이 가능합니다. 장마가 다가오는 이번 주 타란티노의 대표작으로 평가받는 "킬 빌"을 감상해 보는 건 어떨까요