영화 [존 오브 인터레스트] 리뷰 :: 악의 평범성을 폭로한다.

존 오브 인터레스트

더 존 오브 인터레스트 소개

2023년 개봉한 조나단 글레이저 감독의 영화 "존 오브 인터레스트"는 제2차 세계대전 당시 아우슈비츠 인근의 삶을 거침없이 묘사해 관객과 비평가의 주목을 받았습니다. 2014년 출간된 마틴 아미스의 원작소설을 각색한 이 영화는 수용소를 운영했던 사람들의 일상에 초점을 맞춰 홀로코스트의 참혹함을 냉정하게 바라봅니다. 이번 포스팅에서는 영화의 줄거리와 주인공들 간의 복잡한 심리, 주요 장면에 대해 자세히 알아보고, 해외와 한국에서의 다양한 반응에 대해 살펴보고자 합니다.

 

영화 줄거리 및 정보

"존 오브 인터레스트"는 스토리텔링 방식이 독특한 영화입니다. 아우슈비츠의 총사령관 루돌프 회스와 그의 아내 헤트비히의 가정을 중심으로 줄거리가 전개됩니다. 영화의 서사 전개 스타일은 의도적으로 평범하며, 수용소의 끔찍한 현실과 회스 가족의 평범한 일상을 나란히 배치합니다. 이러한 극명한 대비는 홀로코스트의 가해자들이 얼마나 소름 끼치는 일상을 보냈는지를 강조하는 역할을 합니다.

 

영화는 아우슈비츠 수용소 벽 외곽의 한 주택에서 목가적인 삶을 즐기는 회스 가족의 장면으로 시작됩니다. 그들은 주변에서 벌어지는 잔혹한 상황과 완전히 격리된 채 정원 파티, 가족 식사, 고요한 가정생활의 세계에 살고 있습니다. 글레이저 글레이저 감독의 연출은 관객이 화면 밖의 공포를 예민하게 인식할 수 있도록 사운드와 미묘한 시각적 단서를 사용하여 지속적인 불안감을 유지하도록 합니다.

 

이야기가 진행됨에 따라 영화는 등장인물, 특히 루돌프와 헤드윅의 심리적 풍경을 더 깊이 파고듭니다. 그들의 도덕적 불협화음은 냉정하게 분리되어 묘사되며, 악의 평범함이 일상생활의 맥락에서 어떻게 작동하는지를 강조합니다. 줄거리는 전통적인 서사 전개 방식인 스토리 아크(Story Arc)를 따르지 않고 공모의 교활한 본질과 무관심의 공포를 누적적으로 묘사하는 일련의 비네팅(Vinetting)을 제시합니다.

 

주요 등장인물

루돌프 회스: 아우슈비츠의 사령관인 루돌프는 홀로코스트에서 자신의 역할을 관료적 분리라는 렌즈를 통해 바라보는 부지런하고 성공에 초점을 맞춘 장교로 묘사됩니다. 그의 캐릭터는 인지 부조화를 연구하는 사람으로, 대량 학살을 조율하면서도 정상적이고 직업적 의무를 다하는 것처럼 보이는 외관을 유지합니다. 영화에서는 그를 직업적 잔혹성과 개인적인 평온함을 분리하여 자신의 삶을 분리하는 사람으로 묘사합니다.

 

헤트비히 회스: 루돌프의 아내인 헤트비히는 영화의 중심인물입니다. 그녀는 회스 가문에 스며든 도덕적 맹목(Moral Blindness)으로 눈을 감는 인물로 그려집니다. 그녀의 캐릭터는 나치 정권의 범죄로부터 이익을 얻고 침묵과 무대책으로 범죄를 영속화한 사람들의 공모를 요약합니다.

 

주요 장면

오프닝 시퀀스: 영화의 오프닝 시퀀스는 영화의 톤과 맥락을 설정하는 데 있어 가장 중요한 장면입니다. 고요한 가정 장면과 아우슈비츠의 멀고 불길한 소리를 병치하여 영화의 중심 주제인 악의 평범함을 설정합니다. 집에 있는 회스 가족의 고요한 이미지는 주변의 암시적인 공포와 극명한 대조를 이루며 관객들을 영화의 중심이 되는 도덕적 부조화에 즉각적으로 몰입하게 합니다.

 

가족 가든파티: 영화에서 가장 충격적인 장면 중 하나는 회스 저택에서 열리는 가든파티입니다. 가족과 손님이 즐거운 시간을 보내는 동안 아우슈비츠의 굴뚝이 배경에 어렴풋하게 보입니다. 이 장면은 홀로코스트의 공포가 그 근처에서 생활하고 일했던 사람들에 의해 어떻게 일상화되었는지를 강조하는 강력한 장면입니다. 목가적인 배경과 보이지 않는 잔학 행위의 시각적 대비는 영화의 중심 메시지를 소름 끼치도록 명확하게 상기시켜 줍니다.

 

루돌프의 붕괴: 영화가 끝날 무렵, 루돌프가 잠시나마 자신의 행동의 현실을 직시하며 무너지는 장면이 나옵니다. 이 순간은 찰나이지만 의미심장하며, 감정적으로 냉담한 인물로 묘사된 루돌프의 억압된 인간성과 내적 갈등을 엿볼 수 있는 중요한 장면입니다. 이중적인 삶이 가져오는 심리적 피해와 완전한 도덕적 분리가 궁극적으로 불가능하다는 것을 상기시켜 줍니다.

 

해외 및 국내 반응

해외 반응: “존 오브 인터레스트”는 대담한 스토리 전개 스타일과 도덕적 공모에 대한 거침없는 묘사로 비평가들의 찬사를 받고 있습니다. 비평가들은 노골적인 폭력 묘사에 의존하지 않고도 심오한 불안감을 불러일으키는 글레이저의 연출과 영화의 능력을 높이 평가했습니다. 이 영화는 악의 본질과 잔학행위를 부정하고 공모하는 인간의 능력에 대한 생각 해 보게 되었다는 평가를 받고 있습니다. 제76회 칸 영화제를 비롯해 제96회 아카데미 시상식 등 여러 국제 영화제에서 찬사를 받으며 그랑프리 및 장편국제영화상 등 여러 상을 수상했습니다.

 

국내 반응: 한국에서도 비평가들의 평가는 매우 높지만 반면에 미묘한 대중의 반응도 이끌어냈습니다. 식민지배와 전쟁 범죄라는 독특한 역사적 배경을 가진 우리나라 관객들에게 영화의 주제는 특히 공감을 불러일으켰습니다. 도덕적 맹목과 공모에 대한 묘사는 역사적 기억과 과거의 잔혹 행위를 인정하고 직면하는 것의 중요성에 대한 논의를 불러일으키며 반향을 일으키고 있습니다. 여러 국내 평론가들도 이 영화의 뛰어난 기술력과 출연진의 강렬한 연기에 주목하며 우수한 비평을 쏟아내고 있습니다.

결론

"존 오브 인터레스트"는 관객에게 인간 본성에 대한 불편한 현실과 평범한 삶 속에 존재하는 악의 잠재력을 직시하도록 만드는 영화입니다. 이 영화는 조나단 글레이저 감독의 세심한 연출과 더불어 복잡한 캐릭터, 아우슈비츠 인근의 삶에 대한 잊을 수 없을 정도로 평범한 묘사를 통해 도덕적 맹목과 공모의 본질에 대한 심오한 관점을 제공합니다. 이 영화에 대한 국내외의 반응은 이 영화의 글로벌한 연관성과 역사를 기억하고 반성해야 한다는 보편적인 필요성도 강조합니다. 한 편의 영화로서 이 영화는 악의 평범함과 잔학행위의 일상화에 대한 경계의 중요성을 극명하게 일깨워주고 있습니다.

 

"존 오브 인터레스트"는 단순한 영화가 아니라 인간의 본성과 역사적 기억에 대한 강력한 성찰의 영화입니다. 영화관을 찾을 가치가 있는 영화이니 많은 관람을 부탁드립니다.